admin_alex

Digitisation in the cultural heritage sector has caused a deep transformation in the way the public interacts with museums, archaeological sites and cultural institutions (Champion 2016; Luigini & Panciroli, 2018; Challenor & Ma, 2019, Lo Turco et al 2019). Whereas in the past, the enjoyment of cultural heritage was often reserved for specialists and scholars, today we are witnessing a radical change: narratives created around cultural heritage are increasingly accessible, engaging and able to attract a heterogeneous audience, consisting not only of experts, but also of visitors of different ages and backgrounds.

Digital technologies play a fundamental role in this process of cultural democratisation, enhancing the possibilities of valorisation and fruition as, in addition to traditional mediation tools such as exhibitions and guided tours, the integration of innovative technologies has allowed the introduction of new forms of narration and interaction, capable of enriching the visitor experience, making it more immersive and personalised.

In this regard, the applied games can be considered a particularly promising field (Mortara et.al., 2013; Ioannides et al., 2017; Luigini, 2019b; Luigini et.al., 2019),  differing from purely recreational games in their educational and training objective. These digital tools have the ability to deeply engage users, bringing them closer to sometimes complex cultural content through playful dynamics that stimulate curiosity, creativity and learning. Applied games do not merely convey information, but foster active interaction and critical reflection, creating new opportunities for communication between visitors and cultural heritage.

The function of applied games, increasingly used in formal and informal educational contexts, is evolving rapidly in the museum context. More and more cultural institutions are experimenting with the use of digital games as part of their engagement and audience development strategies. In many cases, museums do not simply enjoy games designed by third parties, but become themselves producers and promoters of video games and interactive applications that enrich their collections and exhibitions. The use of games, in fact, not only broadens the museum’s appeal to a younger and technologically competent public, but can also offer new perspectives on the interpretation of the works and artefacts on display (cf. the Italian examples of MANN, the National Archaeological Museum of Naples, with Father and Sons (2017), Palazzo Pitti with The Medici Game. Murder at Pitti Palace (2020)).

In parallel, phygital (physical + digital) gaming experiences are emerging, where physical and digital elements combine to create innovative play environments (Lo Turco, 2019). In museums and educational laboratories, these games allow users to interact with real objects through digital technologies, making the experience both tactile and digital. This type of interaction represents an avant-garde frontier in cultural fruition, suitable for an intergenerational audience, from children to adults, and capable of engaging even those people unfamiliar with traditional video games.

The contributions presented in this issue present some possible applications of emerging technologies and methodologies in the field of heritage valorisation and fruition through applied games.

Jacopo Bono’s contribution entitled A New Interface for the Museum Cultural Experience: Gamification and Websites focuses on the integration of gamification techniques within museum websites as a tool to enhance user experience and interaction. The article emphasises the shift from collection-centred to visitor-centred (user-centric) museums. Through a case study on the Pinacoteca Albertina, the design of an alternative web interface using WordPress plugins to implement game mechanics and interactive content is illustrated. The aim is to increase user engagement, foster loyalty and transform the website into an educational and community platform. The use of drag-and-drop interactive activities to explore novel architectural designs demonstrates how gamification can make complex cultural content accessible and understandable.

Matilde Cozzali’, Fabio Bianconi and Marco Filippucci’s contribution HBIM and Visual Programming: data management for historic heritage preservation explores the application of Historic Building Information Modeling (HBIM) enhanced by visual programming for the management of historic heritage preservation data. The article highlights how HBIM enables the integration of heterogeneous data into parametric digital models, transforming them into interactive knowledge platforms. Through a case study on the Library of the National Gallery of Umbria a three-step methodology is presented: interpretation, sharing and representation of data, using visual programming tools such as Dynamo for the automation of information extraction, organisation and visualisation. The objective is to enhance the information potential of the BIM model for maintenance, restoration and sustainable heritage management.

Digital Landscapes and multi-scalar representations to rediscover the fortified system of Verona by Francesca Galasso presents the use of multiscalar digital representation methods for the enhancement of Verona’s fortified system. The Verona Città Murata research project is based on the acquisition of high-resolution metric data and the subsequent processing of three-dimensional models at different levels of detail (LoD) to combine technical precision and cultural narrative. The low-poly mesh modelling technique leads to simplified models that prove to be an effective narrative and management tool for dissemination and to guide future documentation campaigns. The integration of data into a single three-dimensional platform offers a unified view of the fortified system, opening up new perspectives for widespread musealisation and the planning of sustainable conservation measures. The realisation of web-based interactive demos and virtual museums aims to make digital content accessible and to promote widespread heritage awareness.

The contribution of Pasquale Micelli In the Apulian furrows. A picturesque adventure through the engravings of the Grand Tour, the reproduction of an eighteenth-century engraving as a videogame scenario describes the design and development of a serious game set in the context of the eighteenth-century Grand Tour in Puglia, using historical engravings as inspiration for the game scenarios. The methodology involves the drafting of a Game Design Document, the analysis of existing video games and the definition of game and edutainment objectives. The game is a side-scrolling adventure in three-dimensional environments with fixed shots that reproduce the point of view of the engravings. The scenario reconstruction process includes the decomposition and analysis of the carvings, 3D modelling of the elements and the creation of a post-processing shader to replicate the material appearance of the carvings. The objective is to define a method for designing serious games that enhance the territory through a coherent visual translation from the real to the virtual.

Giuseppe Nicastro in Digital Technologies for Cultural Heritage Education: An Applied Game for the Valorisation of the Baptistery of Bressanone presents the project and a prototype of the applied game Klara and the Secret of the Baptistery for cultural heritage education, focusing on the valorisation of the frescoes of the Baptistery of San Giovanni in Bressanone. The article argues how digital technologies can support the understanding of artistic heritage by providing contextual information. The game is a narrative adventure that integrates puzzle-game elements and is divided into narrative, exploration and puzzle-solving sequences. The creation of the game settings was enabled by digitising the Baptistery through laser scanning and 3D modelling, followed by importing it into Unity© for the definition of the control system and game mechanics. The puzzles, such as the reconstruction of fragmented images and the completion of cartouches, aim to familiarise players with the iconography and symbolism of the frescoes.

Silvia Ridolfi’s paper Reconstruction of the Necropolis area related to the Triclinium Tomb and design of a Virtual Tour describes the experience of virtual reconstruction of the Triclinium Tomb and the surrounding area of the Monterozzi Necropolis for the creation of a virtual tour. The didactic-emotional approach is based on a solid analysis to translate relevant elements into three-dimensional models and information interfaces. The choice of Virtual Reality (VR) as the most suitable ICT is motivated by the transformation undergone by the context over time and the removal of the original frescoes. The reconstruction process includes the reproduction of the frescoes, modelling of the tomb and environment, and assembly in Unreal Engine©. The final phase involves the definition of the user interaction dynamics and the creation of a VR app for visors, with the aim of offering an educational and emotional immersive experience.

Finally, Adrian Caldarone’s ARound Murgia: transmedia dissemination approaches for the Alta Murgia National Park presents a project exploring transmedia dissemination approaches for the Alta Murgia National Park through cultural games. The research emphasises the evaluation of the reliability of data and the accuracy of three-dimensional representations, conceived as narrative spaces. The ARound Murgia project integrates 3D modelling of interactive scenarios, the definition of a coherent visual identity and the creation of a mockup and a graphic interface for an app and a web platform. The app, structured in three sections dedicated to the territory, the vegetation and the history of pastoralism, uses mini-games, virtual reality experiences and multimedia content to promote the enjoyment and appreciation of the Murgia heritage. The accuracy of the visualisations and the recognisability of the places are primary elements of the project.

In conclusion, the works highlight the growing importance of digital technologies as ductile tools for the enhancement of cultural heritage. From gamification for audience engagement in virtual museums to HBIM for the integrated management of conservation data, from immersive reconstruction of lost sites through VR to the creation of serious and applied games for education, the potential is vast and constantly evolving. The  adopted methodologies, ranging from the rigorous analysis of historical and archaeological data to the advanced use of 3D modelling software and graphics engines such as Unreal Engine and Unity, demonstrate an interdisciplinary approach that is fundamental for dealing with the complexity of cultural heritage in the digital age. The future challenge lies in the ability to integrate these technologies and methodologies in an effective and sustainable way, while ensuring scientific accuracy and an engaging and meaningful user experience in a video game environment.

In un contesto caratterizzato dalla crescente ibridazione tra tecnologie informatiche e mondo culturale, emerge la necessità per musei e istituzioni culturali di adottare metodi e strumenti digitali in grado di interpretare e abbracciare questo cambiamento creando nuove esperienze. Oggi, i musei si devono inoltre confrontare con nuove forme di intrattenimento, tra le quali spiccano le esperienze di gamification.

In risposta a questa transizione, i musei stanno adottando questo nuovo medium per ripensare il loro approccio al coinvolgimento del pubblico. Questo contributo si concentra sull’uso e l’integrazione di tecniche di gamification all’interno delle pagine web museali, realizzando un’interfaccia in grado di divenire una vera e propria piattaforma educativa e comunitaria. Questa interfaccia è orientata a migliorare l’engagement dell’utente (spett-attore), aumentandone la fidelizzazione attraverso premi, badge e classifiche che incentivano il desiderio di ripetere l’esperienza per migliorare le proprie performance, prolungando il tempo di navigazione e stimolando la creazione di contenuti da parte degli utenti stessi (spett-autore). L’esplorazione di queste nuove dinamiche è applicata al sito web della Pinacoteca Albertina, in riferimento alla mostra ‘Neoclassicismi a Torino. Dal Settecento al giovane Antonelli’. In precedenza, il gruppo di ricerca ha realizzato una ricostruzione digitale e immersiva del progetto visionario della cattedrale di Torino. L’esperienza descritta rappresenta il completamento di un percorso mirato a migliorare l’accessibilità e l’interattività della collezione esposta, utilizzando tecniche di gamification web-based.

La ricerca indaga come l’HBIM, integrato strumenti di Visual Programming, migliori la gestione dei dati per la conservazione del patrimonio storico. Il modello digitale centralizza informazioni eterogenee, ottimizzando monitoraggio e manutenzione. L’uso di Dynamo automatizza l’elaborazione e l’esportazione dei dati, favorendo l’interoperabilità. Il caso studio della Biblioteca della Galleria Nazionale dell’Umbria dimostra l’efficacia del metodo per una gestione sostenibile e dinamica.

Il contributo esplora i metodi di rappresentazione digitale multiscalare del sistema fortificato di Verona, evidenziando l’importanza di un approccio capace di coniugare l’alta risoluzione dei dati metrici con la costruzione di una narrazione coerente del paesaggio culturale nello spazio digitale. Le mura e i bastioni che cingono le città incarnano il tessuto connettivo dell’identità urbana, integrando al loro interno tracce di storia, dinamiche sociali e valori architettonici, trasformandosi da struttura difensiva a simbolo culturale vivo e stratificato. L’adozione di tecniche di rilievo per documentare le strutture fortificate ha generato un database estremamente ricco, ma di difficile gestione. La ricerca ha introdotto processi di discretizzazione e definizione di livelli di dettaglio, modulando la densità informativa in relazione alle finalità di analisi e divulgazione. Questa scelta ha favorito la ricomposizione del sistema murario attraverso un modello tridimensionale, dove la semplificazione si rivela un valore aggiunto. Il modello multiscalare diventa un dispositivo narrativo e gestionale, un collegamento fra dato tecnico e interpretazione culturale, capace di orientare future campagne di documentazione che verranno condotte sul territorio. I risultati conseguiti fino ad oggi dal progetto Verona Città Murata, frutto della collaborazione tra il Comune di Verona e l’Università di Pavia, dimostrano come il passaggio dal dato reality-based alla rappresentazione digitale rappresenti una trasformazione metodologica che rinnova il modo in cui interpretare e valorizzare il patrimonio fortificato.

La ricerca indaga il fenomeno della tecnologia digitale sotto forma di esperienza videoludica che ha come oggetto della comunicazione la valorizzazione territoriale. La direzione intrapresa è quella della progettazione di un serious game con l’obiettivo la divulgazione e la valorizzazione del territorio pugliese attraverso delle ricostruzioni virtuali di incisioni settecentesche legate al Grand Tour. Il percorso di studio ha il fine ultimo di cercare un punto di ibridazione ottimale tra l’ambito culturale e quello videoludico, partendo dall’analisi del fenomeno del gioco e del videogioco, cercando di estrapolare un corpus di serious game che interagiscono a vari livelli con la valorizzazione culturale ed infine delineando i contorni del fenomeno del Grand Tour e la sua diffusione sul territorio pugliese in modo da estrapolare una serie di incisioni rilevanti. L’intento metodologico della ricerca è quello di delineare un metodo scientifico e replicabile di indagine e ricostruzione tridimensionale dell’immagine incisa che mira a restituire anche la materialità della tecnica dell’incisione nella definizione degli asset di un serious game che si presenta come un’avventura a scorrimento laterale all’interno delle ricostruzioni virtuali delle incisioni studiate.

L’articolo esamina l’uso delle tecnologie digitali, con particolare attenzione ai serious games, per l’educazione al patrimonio culturale, al fine di progettare applied game dedicato alla valorizzazione degli affreschi del Battistero di Bressanone.  L’analisi dello stato dell’arte evidenzia come l’adozione delle tecnologie digitali nell’istruzione abbia registrato una crescita significativa negli ultimi anni, con un’attenzione crescente all’uso di serious e applied games. Il progetto Klara e il segreto del battistero, si configura quindi come un gioco narrativo e puzzle-game ambientato nel Battistero di San Giovanni: la digitalizzazione del Battistero è stata realizzata tramite tecnologie avanzate come il Terrestrial Laser Scanner e la modellazione 3D, integrando il modello nel software Unity per creare un ambiente di gioco realistico. Gli sviluppi futuri del progetto prevedono l’ottimizzazione per dispositivi mobili e l’integrazione di tecnologie immersive quali la Realtà Virtuale e la Realtà Aumentata, al fine di ampliare l’accessibilità e arricchire ulteriormente l’esperienza interattiva.

Il contributo propone l’esperienza di ricostruzione della Tomba del Triclinio, dal punto di vista decorativo e architettonico, e dell’area circostante alla Necropoli dei Monterozzi, con l’intento di creare un Virtual Tour che permetta l’esplorazione del luogo come appariva all’epoca degli Etruschi. L’approccio scelto è quello didattico-emozionale e necessita di una solida base di analisi per tradurre ciò che è rilevante in elementi tridimensionali o interfacce informative. Dallo studio della Tomba del Triclinio e dell’ambiente circostante, necessario per una migliore comprensione del valore artistico e storico del sito, è emerso che, essendo il contesto fortemente variato nel tempo, la ICT più adatta per ricostruire il bene culturale nel suo contesto originario è la VR. Il processo di ricostruzione si sviluppa in tre momenti: la riproduzione degli affreschi presenti all’interno della camera, la modellazione della tomba e dell’ambiente e l’assemblaggio degli elementi digitalizzati all’interno di Unreal Engine. La fase finale del progetto prevede la definizione della dinamica di interazione dell’utente e la creazione dell’app del Virtual Tour da installare nel visore. L’obiettivo del progetto è la definizione di una metodologia per la valorizzazione di un bene perduto attraverso la proiezione dell’utente all’interno di un’esperienza immersiva educativa ed emozionale.

L’impatto culturale della sempre più ampia diffusione dei videogiochi sollecita riflessioni legate da un lato agli approcci pedagogici, dall’altro a quelli semiotici che indagano le complesse relazioni tra i linguaggi visivi e narrativi adottati nei videogiochi e le rispettive forme di comunicazione.

Questi legami diventano sempre più complessi nel campo dei Cultural Games, nei quali gli aspetti di comunicazione sono incentrati sulla narrazione del patrimonio culturale, i cui messaggi identitari vengono trasmessi attraverso meccaniche di gioco, interazione, immagini e spazi navigabili. Seguendo tali approcci, obiettivo della presente ricerca è quello di valorizzare il territorio, spesso inaccessibile e marginalizzato, rientrante nel Parco Nazionale dell’Alta Murgia, attraverso la creazione di un Cultural Game denominato ARound Murgia. Il processo seguito ha consentito di sviluppare tre “ingranaggi visuali” per la valorizzazione del territorio murgiano, basati su modellazione tridimensionale di scenari interattivi a partire da dati di rilievo, sulla definizione di una identità visiva e sulla realizzazione di un mockup grafico.

Particolare enfasi nella ricerca è posta nella valutazione dell’attendibilità dei dati da divulgare e dell’accuratezza delle rappresentazioni tridimensionali, di modo che fungessero da spazi narrativi, esplorando, al contempo, le potenzialità della comunicazione visiva attraverso tecniche come il visual storytelling e la definizione di branding territoriali.